很少有中国女性艺术家达到了湘泾雕塑家的认可水平。她的作品曾在整个欧洲展出。她是在上海当代艺术博物馆举办的联合调查展的主题。她是今年马爹利年度艺术家比赛的四位获奖者之一，也出现在意大利版Vogue中。她首先引起了女性雕塑的关注。在瓷器，青铜和玻璃纤维工作，她的形象往往是比较艺术的，懒散，穿着空洞或沮丧的表情。

    “你的身体”是一个2.6米高的玻璃钢雕塑005年制作，由萨奇画廊收藏。中国美术学院院长高世明评论说，这位作品是“疲惫......空虚”的表现，一位坐着，懒散，空洞的艺术女性，腹部有疤痕，脂肪卷起。和无助。“虽然她的数字是可识别的，但向敬的工作效果往往令人不安。根据策展人兼评论家Lilly Wei的说法，向敬的“社会讽刺意识在普通女性生活的日常紧急和社会交往中，在小虚荣，欺诈和违法行为中处于平常地位。”

    向敬说她的工作总是一种持续的哲学探究。“从我们出生的那天起，我们就有很多很多问题 - 从我们看到的，经历的和我们所知道的各种问题。“我认为艺术可能是帮助我们找出某些真理的途径之一，”她说。例如，她的女性雕塑试图“处理与女性存在有关的所有事情”。但是，她说，“过了一段时间，如果你在更深层次上工作，你会发现无论是男性还是女性，你都在处理人性。换句话说，你越往前走，你就越远离性别，但你更接近人性。“她不仅仅是性别，还对人际关系有自己的看法。 “事实上，个人非常陌生，相互之间很遥远。但是，由于我们是集体动物，社交动物，我们都处于一种关系中...我认为我们就像两个相邻的岛屿，逐渐越来越近了。“

    更多从人到英雄：从建筑师到普利兹克获奖建筑师由编辑和电影制片人导演在北京长大，他曾在北京美术学院学习，995年毕业。给她留下印象的艺术家之一是来自贵州的雕塑家田世新，她在高中时看到了她的作品。她说，这是她看到不是纪念碑或纪念碑的雕塑。 “他创造了一种人类的情感状态。”

    向敬的过程太过个人化，无法受到任何人或其他任何事物的启发。事实上，她拒绝了灵感的概念。 “我不认为艺术就像设计，当人们可以在这里获得灵感或灵感。”“艺术更多地表达了你的观点，或者你想要在漫长的理解过程中表达的任何东西 - 通常它在整个过程中都有很长的篇幅。”她说，每隔三年，向敬就会举办个展，其中包含一系列代表特定提问线的作品。通常情况下，她绘制了一个粗略的草图，标有尺寸，她的助手将其作为创建钢框架的基础。然后，向敬使用粘土塑造一种形状，从中形成石膏模具，然后将其涂抹。

    对于翔来说，生产阶段实际上已经筋疲力尽。 “每当我做某事时，我都会吃得很少，睡得很少，变得非常非常瘦。”

但是，她说，“整个创作中具挑战性的部分是刚开始的思考过程，”她称之为“痛苦”，甚至是“折磨”。“实际的工作......我可以在一年或一年半的时间内完成它。但在此之前，我需要思考很久很久......努力说服自己。”她说她不使用照片或模特工作：“这都来自我的头脑。”虽然她的雕塑非常栩栩如生，但她说她并不瞄准现实主义。“如果你把一个真实的人的脸放在它旁边，你会看到很多不同。但对我来说重要的是......表达的尖锐。”“我希望我的艺术唤醒每个旁观者的敏感，唤醒他的身体，使他的身体能够体验雕塑。这就是为什么我真的希望人们站在我的雕塑面前，面对它。”

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